Módulo I
Ministrado por Daniela Chávez, este módulo é baseado no formato esportivo da técnica de improvisação, onde são abordados elementos desta linguagem como a aceitação, confiança, escuta e proposta. Os objetivos do curso procuram a criação coletiva de histórias e cenas curtas improvisadas na hora por meio de jogos. Ao final do curso, é realizada uma mostra no formato de Match de Improvisação, onde os alunos/improvisadores são divididos em times, realizando uma competição amistosa pelas melhores cenas improvisadas. Quem decide qual time ganha a competição é a plateia, através de seu voto.
Público alvo: Pessoas com ou sem experiência em teatro.
Módulo II
Neste módulo, também ministrado por Daniela Chávez, são identificados princípios advindos da IMPRO de Keith Johnstone, assimilados e transmitidos por outras referências desta técnica na América Latina. Além disso, são realizados exercícios autorais da ministrante, que intersectam na improvisação, ferramentas básicas de trabalho físico e vocal, advindas de treinamentos com agrupações latino-americanas de cunho Barba/Grotowski e outras experiências de sua trajetória. Desta maneira, há o reconhecimento de estruturas narrativas para a contação de histórias improvisadas e a exploração de possibilidades criativas através do corpo e voz, buscando a criação de personagens e situações cênicas espontâneas.
Público alvo: Artistas cênicos, iniciados em improvisação teatral, estudantes de teatro e/ou contadores de histórias.
A Arte de Ser Palhaçe
Ministrado por João Lima, este curso tem o objetivo de conduzir os participantes, através de jogos, brincadeiras e exercícios, a desmistificar o medo de ser ridículo para conectar-se à sua essência lúdica e acessar o seu estado de graça. Desta forma, busca-se que o participante adquira consciência do que é e como acessar o estado de palhaço que já existe em cada um.
Público alvo: Pessoas acima de 18 anos, com ou sem experiência em palhaçaria ou teatro.
Canto: Corpo e Voz
Ministrado por Marcelo Jardim, este curso propõe o despertar de um corpo musical através da sensibilização das percepções integradas entre um corpo que canta e uma voz que dança. Parte de provocações e exercícios que aguçam nosso instinto sensorial passando por elementos como respiração, ritmo, afinação, projeção, registros vocais, drives vocais, ornamentos, beat box, improvisação, espelhamento neuronal, abertura de voz, entre outros, estimulando assim, criações autorais e memórias de repertório pessoais e coletivos. Durante o processo, é desenvolvida a propriocepção do instrumento corpo e suas biomecânicas associadas à percepção musical, a serviço do autoconhecimento e expressão artística.
Público alvo: Cantores, atores, dançarinos, músicos e pessoas interessadas em ampliar o autoconhecimento e expressão artística.
Público alvo: Pessoas acima de 18 anos, com ou sem experiência em palhaçaria ou teatro.